PATRICIA PICCININI „JESTEŚMY!”

CSW, Toruń, Kujawsko-Pomorskie, 29.10.2021 – 10.04.2022
kurator: Marek Żydowicz
koordynator: Agnieszka Swoińska
organizator: Fundacja Sztuki Świata
Wystawa towarzysząca 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE.

Od 29 października 2021 r. Toruń będzie miejscem niezwykłego wydarzenia artystycznego. Po raz pierwszy w Polsce będzie można zobaczyć prace powszechnie cenionej na świecie australijskiej rzeźbiarki Patricii Piccinini, w tym prezentowane z wielkim sukcesem rzeźby z Biennale w Wenecji. Organizatorem wystawy pn. Patricia Piccinini. Jesteśmy! jest Fundacja Sztuki Świata, założona w 2006 roku przez reżysera Davida Lyncha oraz dyrektora Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE Marka Żydowicza, który jest kuratorem wystawy. Rzeźby, instalacje oraz prezentacje video artystki będzie można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, a ekspozycja zajmie ok. 2000 m2. Co ciekawe, jedna z prac będzie miała swą światową premierę właśnie na wystawie w Toruniu! Wystawie dzieł artystki towarzyszyć będą: przegląd filmowy, spotkania z artystami, dyskusje z ekspertami oraz warsztaty.

Patricia Piccinini, 2018.
zdjęcie Hilary Walker

Patricia Piccinini (ur. w 1965 r.) od lat wzbudza swoją sztuką ogromne zainteresowanie, dyskusję i entuzjazm na całym świecie. Jej magiczne, niepokojąco dziwaczne, hiperrealistyczne rzeźby działają na nasze zmysły, zmuszają do pytań, budzą kontrowersje. Wielkoformatowe instalacje łączą w sobie nurty science fiction, nauk przyrodniczych i feminizmu. Toruńska wystawa zabierze widzów w niezwykłą podróż przez serię barwnych scen, w których jej hybrydowe stworzenia odnajdują się wzajemnie w różnych codziennych sytuacjach. Patricia Piccinini, tworząc swe realistyczno-futurystyczne narracje dotyczące istotnych kwestii współczesnej egzystencji, klimatu i technologii, używa silikonu, włókna szklanego, nylonu, plastiku i ludzkich włosów. Osiąga dzięki temu ekstremalnie realistyczny wyraz rzeźb, które nigdy nie pozostawiają widzów obojętnymi.

Odkrywanie przyszłości
W żartobliwym i transcendentnym wszechświecie Piccinini możliwości cyfrowe i biotechnologiczne ukształtowały nowe hybrydowe formy życia. Artystka operuje w swej sztuce kontrastami. Bawi się wyobraźnią zderzając dziwaczność z makabrą. Piccinini celebruje wszystko, co „inne” i rzuca wyzwanie granicom między ludźmi, zwierzętami i roślinami. Jednak w tym, co łączy, co dziwne i różnorodne odnajdziemy poezję i piękno. Artystka zaprasza nas do fantazjowania o możliwych społecznościach i pokrewieństwach, jakie przyszłe technologie mogą stworzyć wśród różnych gatunków.

Patricia Piccinini, The Young Family, 2002.
zdjęcie Graham Baring. Dzięki uprzejmości artystki

Przetrwanie opiekuńczości
Działalność artystyczna Patricii Piccinini jest osadzona w jej silnym zaangażowaniu w kwestie środowiskowe i ekofeministyczne. W zmysłowych, złożonych pracach, rzeźbiarka bada, jak żyjemy i tworzymy relacje w czasach, gdy naturalne i sztuczne łączy się ze sobą na nowe sposoby. Jej prace zawierają etyczne przesłanie o empatii i trosce o wszystkie stworzenia i rośliny, z którymi dzielimy Ziemię – oraz o wciąż nieznane istoty, które będą żyć wśród nas w przyszłości. Jej wszechświat oferuje marzenia i nadzieję na przyszłość pełną miłości w międzygatunkowym pokrewieństwie, jednocześnie zapraszając nas do wyobrażenia sobie świata na nowo.

O artystce
Patricia Piccinini urodziła się w 1965 roku we Freetown w Sierra Leone, w Afryce Zachodniej. W 1972 roku jej rodzina wyemigrowała do Australii, w której Piccinini dorastała. Absolwentka Victorian Collage of Arts w Melbourne, gdzie od 2017 roku pełni funkcję profesora, uprzednio uzyskując doktorat honoris causa Uniwersytetu w Melbourne (2016). Laureatka nagrody za całokształt osiągnięć artystycznych Melbourne Art Foundation’s for Visual Arts. W swojej twórczości obracająca się wokół malarstwa, wideo, dźwięku, instalacji, druków cyfrowych czy rzeźby. W 2016 roku określona przez „The Art Newspaper” najpopularniejszą współczesną artystką na świecie.

Patricia Piccinini, Kindred, 2018.
Dzięki uprzejmości artystki

O Fundacji
Fundacja Sztuki Świata została powołana w 2006 roku w Łodzi w celu rewitalizacji zrujnowanych obiektów dawnej łódzkiej Elektrociepłowni EC-1 Wschód i w efekcie przekształcenia ich w Centrum Filmowe Davida Lyncha. Fundatorami byli: uznany amerykański reżyser – David Lynch i dyrektor Festiwalu EnergaCAMERIMAGE – Marek Żydowicz. Dzisiaj w EC-1 Wschód znajduje się Narodowe Centrum Kultury Filmowej, a projekt architektoniczny, dla którego inspiracją wizualną była siedziba Gildii Kosmicznej z filmu Diuna w reżyserii Davida Lyncha z 1984 roku, otrzymał w 2013 roku prestiżowy tytuł Bryły Roku. Od 2010 roku Fundacja realizuje swoją misję w Regionie Kujawsko – Pomorskim. W swoim profilu skupiła się na współorganizacji wydarzeń kulturalnych związanych z filmem, fotografią, malarstwem, jak i innymi dziedzinami sztuki. Do dzisiaj była współorganizatorem, partnerem lub sponsorem takich wydarzeń jak: wystawa fotografii autorstwa Bryana Adamsa pt. Exposed w Toruniu (2015/2016), ekspozycja artefaktów wraz z przeglądem filmowym pt. David Cronenberg: Evolution (2016/2017), wystawa Davida Lyncha pt. Silence and Dynamism (2017/2018), wystawa fotografii Gregory Crewdson. Cathedral of the Pines (2017/2018), wystawa Artuum Mobile: Świat Saskii Boddeke & Petera Greenawaya (2019/2020) czy ostatnio Helmut Newton. Lubię silne kobiety… (2020/2021). W 2016 roku Fundacja zaangażowała się w organizację Festiwalu Bella Skyway, wspierając finansowo projekt instalacji holenderskiego artysty, Ivo Schoofsa, pod nazwą Large Pendulum, prezentowanej w malowniczych ruinach klasztoru przy ul. Dominikańskiej w Toruniu. Fundacja aktywnie wspiera również projekty edukacyjne skierowane do lokalnej społeczności tj.: Sztuka Wyboru. Kamera! Akcja! Reakcja! (2015), Filmopisanie historii – warsztaty wideoeseju, spotkania edukacyjne, przegląd i konkurs filmów (2016-2017), I po co nam wolność? – projekcje i warsztaty filmowe dla młodzieży (2018) czy Alternatywne spacery po Toruniu (2019-2020).